Técnicas avanzadas de guitarra: una forma de mejorar tu nivel
Nuevas técnicas de guitarra que puedes probar
Aprender técnicas avanzadas de guitarra no tiene por qué ser difícil. Vamos a echarle un vistazo a algunas de ellas que podemos añadir a nuestro repertorio para mejorar nuestras habilidades.
En este artículo:
Técnicas avanzadas de guitarra – ¿Qué necesitamos saber?
¿Crees que estás preparado para convertirte en un guitarrista avanzado? Aunque para ser realistas, esto no te garantiza el éxito.
Hay montones de guitarristas de nivel medio que se encuentran en el lugar adecuado en el momento oportuno y ganan mucho dinero tocando. Pero también hay guitarristas con un talento increíble que no han logrado darse a conocer y que tienen que pagar el alquiler con varios curros a tiempo parcial.
Aquí veremos algunas técnicas que los principiantes no suelen conocer. Lleva tiempo dominarlas, y de todas formas las acabarás aprendiendo tarde o temprano. Así pues, veamos algunas técnicas avanzadas de guitarra.
Modos
Nuestra primera mirada a las técnicas avanzadas de guitarra no es estrictamente una técnica. Los modos son más bien un paquete didáctico que se aprende. Pero aún así podemos extraer enseñanzas de ellos.
¿Qué son los modos? Los modos son una serie de escalas que nacen de la escala mayor. Tenemos varios modos en la música, como el Mixolidio o el Dórico. En general, ofrecen sonoridades únicas, y cada modo aporta un estado de ánimo o una sensación diferente al tocar.
¿Por qué se consideran avanzados? Para la mayoría de los guitarristas, dominar la escala pentatónica es suficiente para divertirse. Por lo tanto, aprender 7 escalas más puede suponer todo un reto.
Vibrato
La siguiente es una técnica de guitarra avanzada. El vibrato es una técnica que intento enseñar varias veces a la semana, pero que sólo unos pocos alumnos dominan por completo.
¿Qué es el vibrato? El vibrato es el movimiento rápido de una nota. Es el complemento perfecto para cualquier riff o solo, y añade cierto grado de sofisticación a tu forma de tocar. El truco está en no alterar la afinación de la nota a la que añadimos el vibrato. De lo contrario, se convierte en un bending.
Cuando se visualiza en una tablatura, podemos ver una línea ondulada sobre las notas a las que tenemos que añadir el vibrato. La intensidad del vibrato viene determinada por el grosor de la línea. Una línea más fina implica menos movimiento. Mientras que una línea más gruesa sugiere que necesitamos un movimiento mas enérgico.
Armónicos
En tercer lugar, tenemos una técnica que es muy difícil de visualizar con diagramas. Sólo nuestros oídos pueden decirnos cuándo la tocamos correctamente.
Los armónicos utilizan los sobretonos naturales de la guitarra para crear sonidos agudos que de otro modo no se oirían. La mejor manera de comenzar a experimentar es apoyando suavemente el dedo sobre el traste 12 y rasgueando las seis cuerdas. Deberías escuchar una versión más aguda de las cuerdas al aire.
Sin embargo, cuando las cosas se ponen más avanzadas es cuando añadimos armónicos forzados o «pinch harmonics» a nuestra forma normal de tocar. Personalmente, me gusta hacerlo golpeando la cuerda con el pulgar además de con la púa. Esto crea un sonido mágico que realza los riffs más pesados. «No More Tears» de Ozzy Osbourne tiene un armónico forzado en la introducción.
¿El equipo adecuado?
Los armónicos deberían surgir de forma natural, pero hay formas de ayudar a generar este imprescindible de las técnicas de guitarra. Lo ideal es que el amplificador tenga una tonelada de ganancia, y nuestra guitarra un juego de humbuckers para aumentar al máximo la distorsión. Además, una acción baja también ayuda. Aquí tienes algunos equipos de *Thomann que te pueden ayudar.
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Boss Katana 50 Gen 3
Proco Rat 2 Distortion
Palm Muting
Seguidamente vamos a analizar la técnica de palm muting, que personalmente me parece una de las más sencillas de esta lista.
A ver qué te parece.
El palm muting es una forma estupenda de variar la dinámica al tocar. Apoyando la mano con la que rasgueas sobre el puente, y usando la parte plana de la palma, intentaremos realizar una ligera presión sobre las cuerdas. No tanto como para cortar el sonido, pero sí lo suficiente como para apagar un poco la vibración de las cuerdas.
Combina esto con algunos acordes de 5ª, y ya tenemos practicamente el sonido base de la mayoría de canciones Metal. Un ejemplo destacado es «Eye Of The Tiger» de Survivor. ¡Ese riff en C sonaría horrible si no fuera con palm muted!
Sweep Picking
Nuestra última técnica avanzada de guitarra es algo que llevo años intentando perfeccionar. ¿Estás sentado cómodamente? Pues allá vamos…
Por definición, el sweep picking es un movimiento muy rápido y fluido de barrido de las notas, pasando la pua muy rápido por las cuerdas. En lugar de usar púa alterna, barremos con un toque hacia abajo todas las cuerdas, o lo mismo pero a la inversa al subir de la cuerda más aguda a la más grave.
Echa un vistazo a esta tablatura, es una forma estupenda para empezar a aprender a hacer sweep picking. Tus dedos sobre el diapasón irán pivotando a medida que bajas por el mástil. Mientras que con la mano que rasguea, tendrás que inclinar la púa para que la punta quede hacia arriba.
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Tama RW200 Rhythm Watch
Thomann Metronom 330
Dunlop Ultex Jazz III John Petrucci
Técnicas avanzadas de guitarra: ¿Más fácil de lo esperado?
Entonces, ¿te ayudarán estas técnicas a mejorar tus solos? ¿Quedarán tus compañeros de banda alucinados con tus nuevas habilidades? De momento, tómate tu tiempo para digerir y practicar algunas de estas técnicas avanzadas de guitarra.
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